作者：冯善书

找一个靠窗的位置，慢条斯理地给客人泡好一壶热茶，罗渊才不温不火地把自己过去这些年编撰和出版的几十本画册从书架上取下来，给大家品鉴。一股浓浓的茶香和书香，顺着窗口进来的晨晖和清风悠悠发散，沁人心扉。

多年前，他用自己创作和收藏的一批作品，在大学城南一口气换下了一整层公寓，把6套宽阔的居所打通成为自己的画室和书斋。在岭南，出生于粤北翁源的罗渊，是一位拥有诗人、收藏家等多重身份的书画家。在经历了近二十年的高增长而变得日益喧嚣和浮华的艺术圈，他减掉了百分之九十的社会职务和社会应酬活动，绝大部分时间都在此“偏居一隅”，享受并固守着这份悠雅恬静的生活。

远离错综复杂的社会关系和一切有可能影响艺术本真的利益羁绊，让自己的工作节奏尽可能地慢下来，从而专心致志地做好一个职业书画家的本份，是罗渊做人和做事的基本原则。自从搬来番禺小谷围这个岛上定居，罗渊正式进入了删繁就简的慢生活。在信息吵杂的网络时代，一个稍为有点名气的文化人，都不太可能孤立于名利场之外。然而，在艺术和时间的磨砾之下，罗渊对书斋和画室之外的物质环境，看得比格外平淡。他一直在追求一种从容而没有压力的生活，把最好的时间都用来画画。

“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，这句出自《增广贤文》名言，一直代表着中国民间对传统读书人的期许。而今，用它来形容罗渊的状态也并不为过。与罗渊多次接触后，会慢慢地感受到他作为一个知识分子画家的深情和温度。尽管他从不否认金钱对改善文人物质生活条件的重要作用，然而，他似乎更执着地认为，那些真正决定一个文人思想自由和精神富裕的感情和亲情，是不能被金钱所污染的。因而，真正的艺术是不应该纯粹为利益而生，而应该强调深度、厚度和温度，成为能够承载思想和洗涤心灵的的精神产品。

作为一名画家，罗渊笔下的山水立意高远，磅礴大气，几乎每一幅作品都带有标志性的“松树”和“太阳”。这是一种具有符号意义的艺术表达。在中国，“天人合一”经庄子提出后，在后世逐步发展成为一个内涵极度丰富饱满的哲学思想体系，并由此构建了中华传统文化的主体。在当代，这一思想可以通俗理解成人与自然环境的和谐，至今仍是中国山水画家孜孜不倦在反复表达和深化强调的一种主体意识。在罗渊的山水画里边，作者习惯用苍劲朴拙的书法线条去表现松树的生命精神，用简单夸张而具有历史纵深感的笔墨手法来强化树木的人文内涵。在中国，松树四季常青、姿态挺拔的生长特征，常常被用来代表生命个体或是一个民族和国家不畏艰难、自强不息的精神。而太阳，则代表着热情、能量和活力。这两个核心元素在一幅作品组合出现，传达的正是一种渊源流长、生生不息的正能量。罗渊的山水作品有着明确的思想表达，有骨头有张力有温度，“细有雕琢，大有皴擦，松弛有度，疏密有致”，这与那些脱离笔墨趣味、语言娇柔造作、造型庸俗不堪的行画是完全不同的。

借助自身拥有的深厚美学功底和艺术修为，罗渊过去二十多年来除了在艺术上笔耕不辍，同时也利用业余时间不断收藏同行的美术作品。他自己曾经估算过，在他收藏的作品里边，收藏规模达100-500张的书画家就有十多位，小于此规模的则多达四五十位。里边涉及的艺术家，以岭南画坛为重心，全面覆盖老中青三代——已故的有关山月、黎雄才，在世的从杨之光、刘济荣、陈振国、林墉，到邓超华、郝鹤君、方土、孙戈、刘汉虎、梁培龙、刘思东、朱颂民、孙景隆等一大批。罗渊给自己定过一个规矩，只要一位画家的作品被其收藏达百张以上的，他就要专门为其出书办展。光是为了兑现这一项承诺，近年来他付出的资本就数以千万计。而他出资为同行出版的画册已经有十多本。

针对当前国内杂乱无章、汗牛充栋的美术市场，一些未接受过艺术和审美教育的买家经常会担心花大价钱买到一些价值不高的作品。为此，罗渊曾经专门为初入门的大众收藏者提供过一套通俗易懂的遴选办法，帮助他们提高鉴赏能力，避免上当受骗。他说说大家鉴赏能力不够也不用担心，在决定一件作品是否值得收藏前，先给它评个分，具体标准是：画家的专业背景30分，艺术风格30分，学识和文化修养10分，书法水平10分，作品题材10分，画家美誉度10分。按照这个标准来评，总分是100分，所有分项的实际得分加起来，越高分者就越具有收藏价值。

当然，这套对初入行买家具有很强操作性的收藏攻略，也引发了业界人士的反复热议。为此，罗渊认为，不管是持批评性的，还是持肯定性的观点，都必定有助于进一步完善这一标准，为刚入门的收藏者增加更有价值的审美视觉和参考意见。他进一步解释了自己提出的六项标准，所谓专业背景，实为排除那些玩票式的或刚入行不久却炒作成大名家的书画作者，个人认为，收藏一位从事绘画实践达30年以上(少数天才可放宽到10—20年)的画家的作品，其投资价值安全系数相对要比入行时间短的画家的作品高；而所谓艺术风格，是为了排除画匠式的画家，我认为只有形成了自己个人的艺术风格，与其他画家的作品在某些艺术特点上形成显著差异，并得到艺术同行普遍认可的作品，才具有收藏价值，像齐白石、张大千、陆俨少等大师，在学术上都有自己的重要地位，其作品的艺术识别度都非常高。反之，只懂得一味模仿古人或同行的艺术品作品，是没有多少意义的。

在很多人看来，罗渊藉画家身份，已经成为一名卓有成就的专业收藏家，而不是那种纯粹的炒家。罗渊认为，与其他投资品相比，艺术品投资是非常特殊的，它必须靠收藏来出效益，收藏一位画家的作品周期越长，可能获得的利润率就会越高。但是，一个收藏家的现金流总是有限的，因此，在“守”的过程中，不得不出掉一些中青年的作品来“养”一些更有艺术价值和市场前景的藏品。在他看来，一名专业的收藏家来说，最重要的素质是守得住寂寞，沉得下心。当别的收藏家知道你有好东西的时候，会三番五次地来游说你让给他，给出的利润往往比当时市价高。这个情况下你就要抵得住诱惑，因为守五年的利润，可能只翻五倍，但如果守十年就很可能翻几十倍。至于买名家作品的价值大，还是买非名家的作品价值大？他则认为，如果从纯粹收藏的目的出发，买自己喜欢的就行了。但如果是带有投资的目的，肯定就要寻找那些升值空间最大的画家的作品。我个人的做法，习惯于避开当时的市场热点，追逐那些还没有被其他藏家重视或被市场充分挖掘的艺术“潜力股”。因为投资“潜力股”的成本低，利润想象空间大，而且容易上规模。尤其是当你要使用杠杆的时候，盲目去追高，会加大自己的投资风险。

罗渊

中国美术家协会会员，

中华诗词学会会员，

广东省书法家协会理事，

广东省中国文物鉴藏家协会理事。

1997年在中国美术馆举办个人画展。

出版《罗渊诗书画集》《山川风云》《罗渊画松》等个人专集十余种。

主编《将军墨缘》《闻韶轩墨缘》等三十余种。

【本文刊于2018年12月《茶行天下》杂志】