高鹏飞在佛罗伦萨乌菲兹美术馆的留影。

作者：冯善书

身处当今这个信息爆炸的嘈杂社会，不管是游山玩水还是打拼事业的人，嘴上总挂着一句流行禅语：“活在当下”。

从外人的眼光来看，高鹏飞脚踏文化和资本两座大山，自十年前主动从一个别人羡慕的岗位上提前退休以后，他每天清早起床做的第一件事，不外乎就是喝茶、写字、画画或读书。若没有朋友来约的，他就自己出门，搭个的士到处溜达闲逛，去的多是美术馆、博览会、音乐厅等一些不食人间烟花的地方。

活在当下的高鹏飞，是典型的城市慢生活的代表。他认为，艺术当随时代，生活要有好茶。

学识渊博，文采飞扬

高鹏飞，鲁籍楚人，学识渊博，文采飞扬，别人眼里的收藏家、艺术家、生活家。出身收藏世家的他给自己起过一个有趣的网名：“大小是个腕儿”，后来又说这是单位同事开玩笑玩出来的。

哪怕坐在一个不显眼的位置，高先生也给人一种来历不凡的气场。他有两只常年对外界洞若观火的眼睛，颌下的胡须抖擞花白，身板健硕而挺直，让人不敢逼视。

过五旬时，他即收获了高爷的绰号，是朋友圈公认的“老学究”，聊到中国的现当代艺术，绘画、书法、雕塑、瓷杂，甚至青铜——不管出自哪个门类，其都可以信手拈来，对于艺术家的家史、学历、艺风，他更是如数家珍、滔滔不绝。高家对中国艺术品的关注和收藏，至少可以追溯到高鹏飞的爷爷辈，因而收藏可以视为他的家族事业。由于有家学渊源，高先生从孩提时起，便开始博览群书、遍学百家，不及弱冠之年便入行中国艺术品收藏，屡有所得。

十年前，他去了一趟云南的大理、丽江、香格里拉、玉龙雪山，突然脑门灵光一闪，便开始在博客上有感而发地撰写了一系列游记文章，而后进入到谈艺、品茶、读书、玩物，天南地北，古今中外，无所不知，知无不谈。直到2013年6月被一场突发性的腰椎痛疼困扰至重度失眠，他在中间持续6年的时间，始终笔耕不辍。

翻读高爷的旧文，初时或有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之感，以为那只是精英人士聊以抒怀和打发时间的文字游戏，但认真品味解读之后，又在其看似无意的插科打诨和嘻笑怒骂的字里行间，看到其对眼前这个花花世界和浮华人生洞若观火、云淡风轻的悠然坦荡，偶有针贬时弊，亦绝非居高临下、不可一世的作风。

出入在文化和艺术圈里边的高爷，常常被身边的朋友当作一本活字典。无论走到哪里，他总是被安排在一个能够让所有人的眼睛都望得到的位置就座，以方便大家在喝茶或吃饭的时候，一个接一个地把各种奇奇怪怪的问题堆到他的前面，等待他一一作答。碰到兴致高时，高先生干脆自己提起袖子来给大家泡茶，趁机给大家普及一下茶壶和茶叶的常识。茶是他自己从家里带过来的，量不多但往往品质上乘。

只喝好茶 用最好的茶具

在朋友圈里边，有高爷处必有艺术。有高爷处也必有好茶。因为高爷只喝好茶，并且要用最好的茶具。

高爷曾经在博客就国内的茶文化大发议论。说自己喝茶年头长了，也就形成了自我的品味。再权威的专家、品茶师、茶客等的评判，权作参考，我行我素。我国茶品种繁多，是世界最大的产茶国。跑过不少茶区，品得多了嘴就多了些娇气和个性。

绿茶茗品甚多，一般他只在开春不久品尝明前绿茶，时间不超过一个月，明前茶再怎么恒温雪藏，超过一个半月就不是那个味了。另外，在产地品和带回来品口感差异很大。在他看来，顶级的明前茶不能随时随地的品，都市里有条件可找一僻静有垂荫之处〔最好是树下〕，不能有风，用盖碗冲泡。这样可使香气在不受环境干燥和风的干忧下自然蒸腾，品时便于人的口鼻腔完全吸收茶香的气息，也得茶香直入肺腑，才理解什么是茶香以及香魂。

红茶在我国品饮的区域不如绿茶广，但红茶特殊的品味一直流行于上流社会，特别是印度产的顶级阿萨姆红，是欧美主流社会下午茶的必备品。当然我国的祁红、滇红等在世界也颇有名气，只是宣传不够。一般来说阿萨姆红、祁门红、大吉岭红、锡兰高地红为四大品牌。品尝上好的红茶，并不一定添加奶品果汁之类，纯饮时茶汤入口后别张嘴，将茶汤抿入腹腔让茶气从鼻腔悠然而出，香气与否便知，当然舌尖的味蕾是评判茶汤厚薄的关健。

至于黑茶，他赞同“存新茶喝老茶” 的观点，熟茶不管什么叶种最好生产出来后两年再品，火气经陈化基本己去，方显熟茶的本性。好料的生茶有条件的二十年后喝〔一般料十五年尚可〕，才能品出生料的质地、纯真和溶化感。至于晒青、烘青和干仓、湿仓茶，多有各种论道不无道理，用水、茶盏、茶杯、铁壶、水温、冲泡、汤色等等不一而就。他对普洱茶的茶香个性非常感兴趣，很注意在选茶上下功夫，熟的干仓三年以上才选〔不太注重厂家品牌只重口感〕，生的当年产的就行有五年以上干仓的更好。干仓熟普冲泡较好掌握〔山泉水紫砂壶即可〕，湿仓熟普要讲究些，洗壶后用滚水冲壶再沥尽壶中水，将适量湿仓茶放入盖上盖用滚水狂冲，之后揭开盖让茶的仓气散发，三次后再正式冲泡。湿仓茶虽没有干苍茶扑素率真的陈韵味，但它茶汤的滑溜是干仓熟茶和生茶不能比的。干湿熟生茶的冲泡各有讲究，湿仓生普最宜用盖盏，快冲快出方少些青腥味，干仓生普多用紫砂，高冲低就，多淋外壶，其茶的真性方显本性，上头垂腑脊梁一线淌汗。上好的熟生普品法，如上饮极品明前绿茶之法。

高爷对茶具的讲究是圈内人所共知的。从钧瓷、汝瓷、建盏、龙泉、青花，到紫砂、铁壶，只要是古代文人士大夫使用和把玩过的陶瓷和金属茶壶杯盏，他统统试过，既舍得花时间，也舍得花钱。对于紫砂壶收藏，高先生坚持从“神形气态”四个方面来建立其价值的判断标准：首先是神，从任何角度观壶，它的线条都是比较圆润的，透着一种神闲的宜态;其次，从形上看壶身，虚扁雍容华贵而不腻;再次，从气上看，有一股活力，不呆板，气盎不俗；最后，从态上看自然不娇造，壶与空间三维从视觉上给人一种安然、恬静的态度，而成为一定空间之焦点。

高鹏飞作品。

游遍全球名馆 醉心当代艺术

当然，与喝茶相比，让高爷更为着迷的是文化艺术。在很多人看来，文化艺术就像一片汪洋大海，没有一定的欣赏水平和眼光，很可能会荡身在里边找不到北。

青年时期的高鹏飞，热衷于收藏古董和中国画。他收藏的中国传统艺术作品之丰，让许多圈内的老票友都大为吃惊。然而，近十年来，在他游遍了大英博物馆、梵蒂冈博物馆、乌菲兹美术馆、佛罗伦萨美术学院美术馆、古根海姆美术馆、普拉多美术馆、卢浮宫、开罗博物馆等等二十多座世界级的美术馆，并且观摩过威尼斯双年展、卡塞尔文献展、巴塞尔博揽会等十几个著名的艺术展以后，高鹏飞自叹自己才真正开始建立了对视觉艺术的新视野。正是这些年的不断游学，使了的美学思想发生了很大的变化，初步了解了现代艺术过渡到当代艺术的背景，以及多媒体对当下人们审美意识的逐步演变，进而对当代艺术的理解有了较大的提升。由此，他的注意力也开始慢慢转移。

在他看来，艺术必须有时代的特征，当我们的艺术生活进入了互联网时代，古典、现代艺术已成为一种美好的过往，这种时代带来的视觉变更，是任何精神和物质阻碍不了的，甚至是一种愚昧。中国画是世界艺术王国里独树一帜的传统瑰宝，但只代表她辉煌的时代。当他看到中国当代国画作品中山还是唐宋元明清的山，人还是唐宋元明清的人⋯⋯笔墨仍然是唐宋元明清的时候，突然明白，过于讲究古人用笔用墨而缺少当代艺术的气息和生机，就是一种倒退。这也是当代中国画艺术广受学界诟病的根本原因。

近年，一次说走就走的吴哥窟之行，则让高鹏飞直接从收藏艺术转向了创造艺术。

面对那片让人匪夷所思的神庙废墟，居然找不到一块没有浮雕的石头，高鹏飞不禁感叹万千。回来后，他即萌发了去意大利考查古典主义艺术的想法，进而在德国朋友的介绍下有了尝试当代艺术的想法。在2018年的第十届柏林艺术双年展，现场展出了6幅高鹏飞的艺术作品，加上16幅没上墙的摄影洐生品，一经露脸就引发国外藏友的高度关注。直接而大胆的观念表达，使得高鹏飞的作品展现出极强的艺术个性，也触发了一批国内艺术家的深思。著名艺术家姜宝林看了这些作品后，对高鹏飞的艺术表达方式颇为惊叹：“你终于说出了我想说的，胆子比我还大！”

更多的艺术冒险或许已经在前路等待。谈起几个月的柏林展，高鹏飞坦承，从严格意义上讲，那几幅作品还属于后现代主义与当代艺术之间的东西。此前，他试画过几十幅后印象和抽象、立体等风格的作品，终究难以摆脱现代主义的模式。这也让他深切感悟到，怎样用中国画来表达多媒体时代的艺术，真的不容易。好在他自认还有些艺术思想，又没有科班教育的禁忌，所以拿起笔来自然就比别人胆子要大。　

高鹏飞作品。

本文首发于《茶行天下》杂志。